ภาพยนตร์คลาสสิกฮอลลีวู้ด – ยุคที่เงียบและการสร้างภาพยนตร์ในช่วงต้น

ภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิก

โรงหนังฮอลลีวูดคลาสสิกเป็นช่วงเวลาของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เริ่มต้นขึ้นในงานเทศกาลภาพยนตร์ Nation's Birth ซึ่งรวมถึงยุคของ Silent Era และ Studio Era สำหรับโรงหนังคลาสสิกโหมดการผลิตในช่วงเวลานี้สนับสนุนให้ทีมผู้สร้างมองไปที่งานของพวกเขาจากมุมมองของพนักงานสตูดิโอและไม่ใช่ในฐานะที่เป็นผู้คิดค้นอิสระที่มีความคิดสร้างสรรค์ในการควบคุมงานของพวกเขาด้วยรูปแบบภาพยนตร์แต่ละเรื่อง ภาพยนตร์คลาสสิกได้สิ้นสุดลงในปีพ. ศ. ศ. 1960 เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ได้แนะนำสไตล์ภาพยนตร์โพสต์คลาสสิกแบบใหม่ที่มีผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Bonnie and Clyde" (1967) และภาพยนตร์สารคดีอื่น ๆ ในทศวรรษ 19659002] Silent Era

ยุคเงียบหมายถึงสิ่งที่เรียกว่า "อายุของหน้าจอเงิน" ระหว่าง 1917 และ 1928 ในระหว่างช่วงเวลานี้ไม่มีเสียงหรือคำพูดตรงกันที่เอาภาพของตัวละครในหน้าจอภาพยนตร์ เมื่อพูดถึงเสียงที่ขาดหายคำบรรยายใต้ภาพจะเน้นประเด็นสำคัญและบทสนทนาในเรื่อง บ่อยครั้งที่ภาพยนตร์เงียบได้รับการฉายบนหน้าจอขนาดใหญ่พร้อมกับดนตรีบรรเลงสด (เปียโนออทิสติกหรือแม้แต่วงดนตรีขนาดใหญ่) องค์ประกอบโวหารพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดแบบคลาสสิกถูกนำมาใช้โดยใช้ระบบ Silent Era Director-Unit ระบบการจัดการภาพยนตร์นี้มีพนักงานรวมอยู่ด้วยพนักงานที่กำหนดพื้นที่ไว้อย่างแม่นยำภายใต้การกำกับของผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ ยุคแห่งยุคของสตูดิโอเป็นช่วงเวลาของภาพยนตร์ที่จบสิ้นยุค (2470/1928) ด้วยการเปิดตัว "แจ๊สซิงเกอร์" ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีความยาวเต็มรูปแบบ การเปิดตัว Studio Era เป็นจุดเริ่มต้นของ "Golden Age of Hollywood" Irving Thalberg ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาระบบ Hollywood Central Producer System ภายใต้ Studio Era และเป็นผู้จัดการ Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ในความเป็นจริงภายใต้การนำของ Thalberg ภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดแบบคลาสสิกได้รับการถ่ายโอนจากระบบการกำกับของ Silent Era ไปยัง Studio Era MGM Central Producer System ความสามารถในการผลิตภาพยนตร์ที่มีคุณภาพด้านความงามถูกนำเสนอผ่านมุมมองที่สมดุลของการควบคุมงบประมาณการพัฒนาสคริปต์และเรื่องราวและ "ระบบดาว" ในภาพยนตร์ "Grand Hotel" ที่ประสบความสำเร็จ

รวมอยู่ในระบบสตูดิโอกลยุทธ์ทางการตลาดของภาพเคลื่อนไหวที่ใช้โดยสตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดรายใหญ่ค่อนข้างง่ายและเรียบง่ายเนื่องจากสตูดิโอได้รับเงินจากการขายตั๋วในโรงภาพยนตร์ในอเมริกามากที่สุด ในเวลานั้นมีสตูดิโอหลัก 5 แห่งซึ่งเป็นเจ้าของสตูดิโอผลิตจำหน่ายคณะสัญญาสำหรับนักแสดงและเจ้าหน้าที่ฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคตลอดจนโรงละคร สตูดิโอเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ Big Five ได้แก่ Warner Brothers, Paramount Pictures, Twentieth Century Fox, Radio-Keith-Orpheum (RKO) และ Loew's, Inc. (Metro-Goldwyn-Mayer / เจ้าของ MGM) รายได้ของพวกเขามาจากเงินจากการเช่าภาพยนตร์จากสตูดิโอของโรงภาพยนตร์ ขณะที่สตูดิโอ "Big Five" ควบคุมโรงภาพยนตร์เกือบทั้งหมดในอเมริกาส่วนใหญ่เงินของพวกเขาได้รับรางวัลจากการขายตั๋วของบ็อกซ์ออฟฟิศ

สตูดิโอขยายความพยายามไปไกลกว่าโรงภาพยนตร์อเมริกัน จากโรงภาพยนตร์อิสระขนาดเล็ก ในขั้นตอน "จองแบบบล็อก" เจ้าของโรงละครต้องเข้าร่วมงานเทศกาลภาพยนตร์ (โดยปกติจะมีหลายสิบบล็อก) หากโรงภาพยนตร์อิสระไม่เห็นด้วยกับการซื้อสตูดิโอบล็อกพวกเขาไม่ได้ดูหนังเลย ดังนั้นภายใต้ยุคสตูดิโออุตสาหกรรมภาพยนตร์ของฮอลลีวู้ดจึงถูกควบคุมอย่างเข้มงวดกับสตูดิโอยักษ์ อย่างไรก็ตามในปี 1948 ศาลรัฐบาลกลางไม่อนุญาตให้บล็อก ศาลสูงสหรัฐตัดสินว่าการรวมกลุ่มห้องเรียนของโรงเรียนละเมิดกฎหมายการต่อต้านการผูกขาดของรัฐบาลกลางและสั่งให้ บริษัท ใหญ่ห้าแห่งแยกตัวออกจากโรงภาพยนตร์เป็นเวลาห้าปี การตัดสินใจครั้งนี้ปิดท้ายยุคของสตูดิโอในปีพ. ศ. 2497

Source by Adrian Robbe

Add a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *